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Jean-Paul Lemieux, Le fauteuil bleu, 1955
Estimate:
CA$25,000 - CA$35,000
Ended
Timed Auction
BYDealers – Art canadien important / Important Canadian Art
ARTIST
Jean-Paul Lemieux
Description
Techniques/Medium
Huile sur carton-toile / Oil on canvas board
Dimensions
38 x 45,7 cm / 15 x 18 in
Signatures
signée au bas à droite; titrée avec inscription au crayon « Le fauteuil bleu / Menton (France) » au dos / signed lower right; titled with inscription in pencil "Le fauteuil bleu / Menton (France)" verso
Provenances
Collection particulière / Private collection, Isle-aux-Coudres
Bibliographie/Literature
CARANI, Marie. Jean Paul Lemieux, Québec, Musée du Québec et Publications du Québec, 1992.
GRANDBOIS, Michèle. « Une vie d’artiste », dans Jean Paul Lemieux au Musée du Québec, Québec, Musée du Québec, 2001.
ROBERT, Guy. Lemieux, Montréal, Stanké, 1975.
ROBERT, Guy. Jean Paul Lemieux ou La poétique de la souvenance, Québec, Garneau, 1968.
Exposition/Exhibition
La Côte d’Azur, galerie L’Atelier, Québec, du 1er au 14 mars 1956
Pendant qu’il est en congé sabbatique de l’École des beaux-arts de Québec, Jean Paul Lemieux obtient une bourse de la Société royale du Canada qui lui permet de s’établir en Bretagne et sur la Côte d’Azur avec son épouse, Madeleine, et leur fillette, Anne, de septembre 1954 à septembre 1955. Peint au cours de l’été 1955 dans la ville méditerranéenne de Menton, surnommée « perle de la France », le tableau Le fauteuil bleu incarne parfaitement l’esprit des lieux avec sa mer étale et sa lumière ardente qui pénètre dans la pièce. Cette clarté se réverbère sur la blouse de la femme, assise en retrait à l’ombre, le visage posé dans sa paume. Le contraste entre les couleurs chaudes et froides traduit avec justesse la tension entre le climat quasi subtropical de cette commune et la fraîcheur des ombrages dans la chambre. De la même façon, le fauteuil bleuté et la blouse blanche créent un dialogue chromatique avec la scène marine à l’extérieur. Notons que l’huile intitulée La leçon (c. 1955), manifestement influencée par les intérieurs d’Henri Matisse, reprend un point de vue similaire, avec Madeleine et Anne attablées en maîtresse et en élève devant une fenêtre ouverte qui donne sur la mer : un joli contrepoint au présent tableau.
À son retour à Québec, Lemieux expose 28 toiles réalisées sur la Côte d’Azur dans le cadre d’une exposition personnelle présentée à la galerie L’Atelier et inaugurée par Gérard Morisset, alors conservateur au Musée du Québec et ami intime du peintre. Cette exposition fait l’objet de commentaires élogieux de la part de Claude Picher dans Vie des arts en mars 1956 : « [Jean Paul Lemieux évoque] un monde différent, une atmosphère tellement lointaine de celle qui nous entoure, une ambiance noyée dans les bleus, les mauves et les émeraudes ; un monde où la couleur n’est jamais fixe, où les tons passent les uns dans les autres, où la terre semble aussi légère que les feuilles d’oliviers. Il a vécu sur la Côte et a regardé autour de lui. […] Je considère qu’il a réussi un tour de force en recréant, à l’aide de quelques personnages et de quelques jardins dénués de détails inopportuns, un monde enchanteur qui nous semble appartenir au domaine du rêve. »
(Annie Lafleur)
—
While on sabbatical from the École des beaux-arts de Québec, Jean Paul Lemieux received a grant from the Royal Society of Canada that allowed him to spend a year in Brittany and on the Côte d’Azur with his wife, Madeleine, and their daughter, Anne, from September 1954 to September 1955. Painted during the summer of 1955 in the Mediterranean city of Menton, also known as “the pearl of France,” Le fauteuil bleu perfectly embodies the spirit of the landscape with its endless sea and the incandescent light that permeates the room. This brightness reverberates on the woman’s blouse as she sits in the shadows, her face resting in the palm of her hand. The contrast between warm and cold colours keenly renders the tension between this township’s near-subtropical climate and the shaded coolness in the room. Similarly, the blue-toned armchair and the white blouse create a chromatic dialogue with the seaside view outside. Note that the oil painting titled La leçon (c. 1955), obviously influenced by the interiors of Henri Matisse, takes a similar point of view, with Madeleine and Anne seated as teacher and student in front of an open window overlooking the sea: a lovely counterpoint to this piece.
Upon his return to Québec, Lemieux exhibited 28 paintings produced on the Côte d’Azur as part of a solo exhibition presented at Galerie L’Atelier and inaugurated by Gérard Morisset, then curator at the Musée du Québec and a close friend of his. The exhibition received a glowing review from Claude Picher in Vies des arts in March 1956: “[Jean Paul Lemieux conjures] a different world, an atmosphere so distant from the one that surrounds us, a mood drenched in blues, mauves, and emerald greens; a world where colour is never stable, where tones slide into each other, where earth seems as light as the leaves of an olive- tree. He lived on the Riviera and observed his surroundings ... I consider his endeavour a major achievement, employing a few characters and gardens stripped of inopportune details to re-create an enchanting world that seems to belong to the realm of dreams.”
Huile sur carton-toile / Oil on canvas board
Dimensions
38 x 45,7 cm / 15 x 18 in
Signatures
signée au bas à droite; titrée avec inscription au crayon « Le fauteuil bleu / Menton (France) » au dos / signed lower right; titled with inscription in pencil "Le fauteuil bleu / Menton (France)" verso
Provenances
Collection particulière / Private collection, Isle-aux-Coudres
Bibliographie/Literature
CARANI, Marie. Jean Paul Lemieux, Québec, Musée du Québec et Publications du Québec, 1992.
GRANDBOIS, Michèle. « Une vie d’artiste », dans Jean Paul Lemieux au Musée du Québec, Québec, Musée du Québec, 2001.
ROBERT, Guy. Lemieux, Montréal, Stanké, 1975.
ROBERT, Guy. Jean Paul Lemieux ou La poétique de la souvenance, Québec, Garneau, 1968.
Exposition/Exhibition
La Côte d’Azur, galerie L’Atelier, Québec, du 1er au 14 mars 1956
Pendant qu’il est en congé sabbatique de l’École des beaux-arts de Québec, Jean Paul Lemieux obtient une bourse de la Société royale du Canada qui lui permet de s’établir en Bretagne et sur la Côte d’Azur avec son épouse, Madeleine, et leur fillette, Anne, de septembre 1954 à septembre 1955. Peint au cours de l’été 1955 dans la ville méditerranéenne de Menton, surnommée « perle de la France », le tableau Le fauteuil bleu incarne parfaitement l’esprit des lieux avec sa mer étale et sa lumière ardente qui pénètre dans la pièce. Cette clarté se réverbère sur la blouse de la femme, assise en retrait à l’ombre, le visage posé dans sa paume. Le contraste entre les couleurs chaudes et froides traduit avec justesse la tension entre le climat quasi subtropical de cette commune et la fraîcheur des ombrages dans la chambre. De la même façon, le fauteuil bleuté et la blouse blanche créent un dialogue chromatique avec la scène marine à l’extérieur. Notons que l’huile intitulée La leçon (c. 1955), manifestement influencée par les intérieurs d’Henri Matisse, reprend un point de vue similaire, avec Madeleine et Anne attablées en maîtresse et en élève devant une fenêtre ouverte qui donne sur la mer : un joli contrepoint au présent tableau.
À son retour à Québec, Lemieux expose 28 toiles réalisées sur la Côte d’Azur dans le cadre d’une exposition personnelle présentée à la galerie L’Atelier et inaugurée par Gérard Morisset, alors conservateur au Musée du Québec et ami intime du peintre. Cette exposition fait l’objet de commentaires élogieux de la part de Claude Picher dans Vie des arts en mars 1956 : « [Jean Paul Lemieux évoque] un monde différent, une atmosphère tellement lointaine de celle qui nous entoure, une ambiance noyée dans les bleus, les mauves et les émeraudes ; un monde où la couleur n’est jamais fixe, où les tons passent les uns dans les autres, où la terre semble aussi légère que les feuilles d’oliviers. Il a vécu sur la Côte et a regardé autour de lui. […] Je considère qu’il a réussi un tour de force en recréant, à l’aide de quelques personnages et de quelques jardins dénués de détails inopportuns, un monde enchanteur qui nous semble appartenir au domaine du rêve. »
(Annie Lafleur)
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While on sabbatical from the École des beaux-arts de Québec, Jean Paul Lemieux received a grant from the Royal Society of Canada that allowed him to spend a year in Brittany and on the Côte d’Azur with his wife, Madeleine, and their daughter, Anne, from September 1954 to September 1955. Painted during the summer of 1955 in the Mediterranean city of Menton, also known as “the pearl of France,” Le fauteuil bleu perfectly embodies the spirit of the landscape with its endless sea and the incandescent light that permeates the room. This brightness reverberates on the woman’s blouse as she sits in the shadows, her face resting in the palm of her hand. The contrast between warm and cold colours keenly renders the tension between this township’s near-subtropical climate and the shaded coolness in the room. Similarly, the blue-toned armchair and the white blouse create a chromatic dialogue with the seaside view outside. Note that the oil painting titled La leçon (c. 1955), obviously influenced by the interiors of Henri Matisse, takes a similar point of view, with Madeleine and Anne seated as teacher and student in front of an open window overlooking the sea: a lovely counterpoint to this piece.
Upon his return to Québec, Lemieux exhibited 28 paintings produced on the Côte d’Azur as part of a solo exhibition presented at Galerie L’Atelier and inaugurated by Gérard Morisset, then curator at the Musée du Québec and a close friend of his. The exhibition received a glowing review from Claude Picher in Vies des arts in March 1956: “[Jean Paul Lemieux conjures] a different world, an atmosphere so distant from the one that surrounds us, a mood drenched in blues, mauves, and emerald greens; a world where colour is never stable, where tones slide into each other, where earth seems as light as the leaves of an olive- tree. He lived on the Riviera and observed his surroundings ... I consider his endeavour a major achievement, employing a few characters and gardens stripped of inopportune details to re-create an enchanting world that seems to belong to the realm of dreams.”
Condition
Encadrée / Framed
